EXPOSITIE VAN 4 JULI t/m 29 AUGUSTUS 2010 "WIND IN DE ZEILEN" Nederlandse Vereniging van Zeeschilders
De Nederlandse maritieme kunst kent een lange traditie die terug gaat tot de “Gouden eeuw“.
De geweldige groei van onze overzeese handel en grote successen van de Nederlandse (oorlogs)vloot waren de basis voor de welvaart voor burgers en overheden in de 17e en 18ste eeuw.
Dit leidde onder meer tot het verstrekken van opdrachten aan kunstenaars voor het vastleggen van ondermeer zee- en scheepsgezichten.
Zeer gewild in de negentiende eeuw bij rederijen en kapiteins waren realistische en gedetailleerde scheepsportretten.
In de tweede helft van deze eeuw ontwikkelden schilders als Jongkind, Mesdag en Tholen impressionistische vormen van maritieme schilderkunst. In alle stijlen en stromingen van moderne kunst, die zich daarna in deze eeuw ontwikkelden waren zee, kusten, havens en schepen belangrijke inspiratiebronnen. De Nederlandse Vereniging van Zeeschilders (NVZ) is na de Tweede Wereldoorlog ontstaan.
Aanleiding was de deelname van een groep Nederlandse beeldende kunstenaars aan een maritieme tentoonstelling in Parijs in 1948.
Een succesvolle expositie in het Stedelijk Museum te Amsterdam leidde tot de oprichting van de NVZ in 1953. Belangrijke doelstelling van de vereniging is het bevorderen van de beeldende kunst met als rode draad de zee en alles op en aan het water.
De NVZ heeft een vast ledenbestand van 35 professionele kunstenaars, waaronder schilders, illustrators, grafici en beeldhouwers.
Er zijn zeer precieze kunstenaars, die op de hoogte zijn van elk scheepsdetail naast de ruige registrateurs met een breed gebaar en een bewogen expressie.
De expositie in Galerie Windkracht 13 zal een breed beeld geven van alles wat met water te maken heeft (fregatten, kotters, watersport, duinlandschappen, zee, etc.) in verschillende technieken (olieverf, zeefdruk, ets, aquarel, acryl, collages). AGEETH VAN DE OEVER Beelden .JPG)
Doordat Ageeth van de Oever geboren en getogen is aan het strand heeft de zee haar altijd aangetrokken. Nog steeds heeft de zee en de vormen die de zee achterlaat grote invloed op haar werk. Toen Ageeth in 2006 lid werd van de NVZ is zij zich nog bewuster met de maritieme kunst gaan bezig houden. "Hoe een beeld tot stand komt is verschillend, soms zie ik een steen die zich maar voor 1 vorm leent. Van een vorm die ik in mijn hoofd heb maak ik eerst een klei model en zoek er daarna een passend stuk steen bij. De vorm ontstaat dan langzaam in de steen een voorbeeld hiervan is de Black Sail. De Black Sail is gemaakt in Italië in studio Pescarella, mijn werkplek in de zomer maanden. Het is gemaakt van zwart marmer en ik heb geprobeerd de beweging van de wind in het zeil weer te geven". WINNIFRED J. BASTIAN Schilderijen .JPG)
Het is heel stil op de olieverf schilderijen van Winnnifred Bastian. Ze gebruikt de traditionele schilderstechniek: laag over laag, door de vlakke schildertrant ontstaat de indruk van een betoverende starheid. De toeschouwer krijgt een andere kijk op de werkelijkheid, alsof hij een droom beleeft. Voor haar aquarellen gebruikt zij sterke kleuren, hoewel het transparante, heldere effect blijft. Dit is anders dan wat men van een traditionele aquarel verwacht, een eigen visie op het materiaal. De laatste jaren ontwikkelde Winnifred zich steeds meer als schilder van maritieme onderwerpen.
ELLEN VAN TOOR Gemengde techniek .JPG)
Ellen van Toor is geboren in Vlaardingen, waar ze als kind speelde op de distilleerderij van haar familie, het etikettenhok was haar favoriete plek. Het was een feest om de etiketten te verknippen en op te plakken. Nog steeds maakt ze een eigen wereld met kleine restjes papier, veertjes en stofjes. De collage is haar techniek, wordt gebruikt op een schilderij of in combinatie met grafiek. Tegenwoordig maakt ze ook sieraden.
De werken ontstaan uit inspiratie, die zij heel nuchter zelf oproept, door gewoon aan het werk te gaan. Met als resultaat prachtige werken in eerlijke kleuren met materiaal dat al een verleden met zich meedraagt. Met een eenvoudige, bijna lullige beeldtaal, zoals ze dat zelf omschrijft, blijft ze spelen. FRANS BUISSINK Schilderijen .jpg)
Frans Buissink studeerde aan de Rietveld Academie en leerde schilderen bij Leen Spierenburg in Spaarndam. Olieverf werd qua schildertechniek zijn grote liefde. Hij legt zich sinds begin jaren ’90 toe op het schilderen van landschappen en zeegezichten.
“Mijn jeugd en het overgrote deel van mijn volwassen leven zijn gepekeld door de nabijheid van de zee. Als ik landschappen zie en schilder, zijn dat drie van de vier keer duinen, stranden of golven. Het kan toch geen toeval zijn dat blauw mijn lievelingskleur is.” KATINKA KRIJGSMAN Schilderijen .jpg)
Kantinka Krijgsman woont en werkt in Egmond, dicht bij duin en zee. De krachtige elementen van de natuur aan de kust hebben altijd een grote aantrekkingskracht op haar en haar werk gehad. De verschillende sferen die de zee kan oproepen ervaart zij dagelijks. Soms kan de zee beangstigend zijn, een andere keer weer liefelijk. Zij vergelijkt deze aspecten met de mens en zijn verschillende gezichten. Haar achtergrond als fotograaf en vormgever in de theaterwereld sluit naadloos aan bij de onderwerpen die zij schildert. Haast theatraal weet zij de grens te bewandelen van de natuurlijke mens in zijn (kust)omgeving tegenover de gecultiveerde mens in zijn decor. Hierdoor zijn haar schilderijen levendig, fascinerend en spannend. Grote contrasten en controversieel kleurgebruik accentueren haar bijzondere onderwerpskeuze en maken haar schilderijen uniek.
LOUIS SWAGERMAN Schilderijen 
Het zoeken naar de essentie van sfeer en licht is van meet af aan de rode draad geweest in het werk van Swagerman. Een gedegen studie van oude schildertechnieken resulteerde aanvankelijk in realistische, tot in de uiterste perfectie doorgevoerde werken met voornamelijk landschappen en portretten als onderwerp. Zijn eerste belangrijke tentoonstelling was in 1977 bij galerie ‘Mokum’ in Amsterdam. Gaandeweg ontwikkelde zijn werk zich naar vrijere vormen en technieken en naar een nieuw kleurgebruik. Met name het gebruik van zachte pastel kreeg meer en meer een plaats. Dat resulteerde in ijle wolkenlandschappen waarin zich gestalten en architecturale vormen openbaren. Sinds 1999 is er sprake van een wending naar een bepaalde mate van abstractie. In zijn werk bespeuren we de suggestie van onbegrensde ruimte, van stille lading, van natuurlijke ordening en van monumentale rust. Licht en sfeer zijn steeds meer een ondeelbaar geheel gaan vormen. In het recente werk is te zien dat hij zich bewust is van de kracht van de beperking. Vooral het schilderkundig onderzoeken van het licht is in zijn nieuwste werken tot het uiterste doorgevoerd. REIN DE VRIES Schilderijen .JPG)
Rein de Vries maakt tekeningen over de techniek van de toekomst, vervoer, energievoorziening enz. Hij schildert portret en topografisch werk in opdracht en heeft een periode ontwerpen gemaakt en uitgevoerd van kermisattracties voor Mondial (gondels, auto's, fronten enz). In het verleden heeft hij wel grafiek en ruimtelijk werk gemaakt, klein-plastieken en groter, een speeltuin o.a. Maakt er al jaren werk over, maar zou toch nog wel willen zien, dat de noodzakelijke veranderingen om de wereld voor later leefbaar te houden in gang gezet worden. In 1999 is er een boekje over deze thematiek uitgegeven (Visie en Visioen van Rein de Vries geschreven door Gerhild Tóth van Rooy vormgegeven door Berber de Vries). Afgestudeerd aan Akademie Minerve in 1968. Drempelprijs voor de schilderkunst. Maakt zowel vrij werk als werk in opdracht, voornamelijk schilderijen, aquarellen en tekeningen.
Thematiek, het wad, de zee, het land en zonlicht, windmolens met verticale assen, blauwe stroom en diverse werken wat betreft ontwerpen van vervoersmogelijkheden.
INGRID DINGJAN Schilderijen .jpg)
Ingrid Dingjan aquarelleert, schildert op doek en maakt zeefdrukken. "De beweging, de wind en de golven moeten van het doek afspatten". "Not what the eye saw but what the heart felt"
Beeldend kunstenaar Ingrid Dingjan is gefascineerd door de wereld van de scheepvaart. Onderwerpen zijn ondermeer: zeilboten, skûtsjes, container- en binnenvaartschepen, terminals, drijvende bokken, boor- en werkeilanden en marinefregatten. Geen fotografische weergave, maar een verbeelding van gevoelens en herinneringen. Een bestaand object staat model, maar als ik er een schilderij van ga maken, wordt het mijn eigen visie: “Not what the eye saw but what the heart felt” "Zout op je lippen"
Van naschilderen is bij Dingjan geen sprake. “Ik wil wel weten hoe dingen werken en waarvoor ze gebruikt worden, daarom vaar ik regelmatig mee, langs de kust van Scheveningen op kotters, tijdens wedstrijden op zeilboten. Of ik neem de trein naar, ik noem maar wat Hoorn en ga daar naar de haven. Je moet er geweest zijn, je moet de deining van de zee voelen, het zout op je lippen proeven, de kleuren van de lucht en het water zien, de wind door je haren voelen. Geuren die bij het schip horen, dat moet je ervaren, ondergaan. Die indrukken zijn erg belangrijk voor mij. Zijn de basis voor mijn schilderijen. Tijdens die reizen maak ik veel schetsen, samen met die indrukken probeer ik dat samen te voegen tot een nieuwe wereld. Wat ik met mijn schilderijen wil laten zien, is, dat er zoveel werelden te ontdekken zijn en dat het goed is om eens uit je eigen wereld te stappen”. GEER HUYBERS Schilderijen 
Geer Huybers kent de zee van zeer nabij. Op zijn lange tochten met zijn zeilboot “Suis” ervaart hij de zee in al haar facetten. Varen is voor Geer Huybers aanwezig zijn! Vele jaren varen gaf een schat aan herinneringen en beeldinformatie, waar hij, in zijn atelier, vrijelijk uit putten kan. De geschilderde “zeeën” zijn dikwijls ook metaforen voor levensfasen of gemoedsstemmingen. Ook de kust blijft hem fascineren. Als zeezwemmer kunnen de golven hem niet hoog genoeg zijn. Geer Huybers (1947) uit Den Haag heeft vele exposities in binnen en buitenland op zijn naam staan.
WIM VAARZON MOREL Schilderijen 
Liefde voor het water en de zee opgedaan in Veere, wonend aan de vissershaven, met een eigen Zeebrugse kotter. Dienstplicht in de marine bij de kleine vaartuigen van het duikbedrijf. Een boerderijtje op Wieringen aan de Waddenzee achter de Zeedijk met 's winters alle trekvogels. En dat alles dagelijks schilderend. LUDO VAN WELL Beelden 
Ludo van Well is ontwerper/vormgever/nautisch architect & beeldhouwer van maritieme sculpturen. Zijn beeldhouwwerk vindt zijn ontstaan op de grens van creatie en experiment. In zijn gefantaseerde werkelijkheid leeft hij zich uit en creeert de meest bijzondere vaarwonderen. In zijn artistieke wereld maakt deze kunstenaar alle boten van de wereld.
Techniek; houtbewerking technieken evenals hakken, slijpen, polijsten. Materialen; natuursteen, kunststof, hout, koper en brons. Materiaaltoepassing; alles wat zich handmatig laat bewerken. INSPIRATIE; water en alles wat daarmee samenhangt fascineert. LEENTJE LINDERS Grafiek 
De kunstenares Leentje Linders rondde in 1972 haar opleiding aan de Vrije Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag af. Ze bekwaamde zich in schilderen, beeldhouwen, modeltekenen en etsen. Linders heeft zich sinds de jaren '80 toegelegd op het specialiseren en perfectioneren van de vijftiende-eeuwse etstechniek.Hiermee wil ze een lijn trekken tussen heden en verleden. Grote bekendheid kreeg ze door haar dynamische etsen over sport, maar vooral door haar virtuoze etsen waarin ze allerlei aspecten uit de luchtvaart en scheepvaart verwerkt.Met haar gevoel voor perfectie en schoonheid en haar creativiteit is ze uitgegroeid tot een kunstenares die bekendheid geniet in Nederland en ver daarbuiten. Haar gehele werk is geliefd bij een groot publiek en geniet waardering bij kunstkenners. Maar ook bedrijven hebben vastgesteld dat het bezitten en tonen van kunst van Leentje Linders van grote waarde kan zijn voor de uitstraling van een onderneming. Haar werk heeft een weg gevonden naar belangrijke kantoren, maar ook naar diverse paleizen. Haar werk is aanwezig in de collecties van meerdere grote musea en van kunstuitlenen. Ze is werkend lid van de Haagse Kunstkring, de Bergense Kunstkring, Kunstenaarsvereniging Hoorn en Omstreken en van de Nederlandse Vereniging van Zeeschilders. Afgelopen jaar heeft ze een persoonlijke kunstopdracht van H.M. Koningin Beatrix uitgevoerd en eind 2008 won ze de BAS Grafiekprijs met de ets "Apollo thirteen". Een Nederlandse prijs in het leven geroepen om de ambachtelijke grafiek te stimuleren. De jury vond het werk een hoogwaardige ets waarin de expressie de techniek overstijgt. PIET LONT Schilderijen 
Piet Lont is geboren in 1947 op Wieringen. Hij studeerde af aan de Rijksacademie in Amsterdam en de Academie voor Schoone Kunsten te Antwerpen. Piet maakt o.a. olieverfschilderijen, pastels, glas in lood ramen en houtsneden. Daarnaast heeft hij een kleine boekdrukkerij voor het drukken van bibliofiele boeken. In zijn werk komt onder andere zijn liefde voor de zee, voor de stad en voor de mensen naar voren. | 